《最后的夜晚》从零开始、闪耀E3

《最后的夜晚（The Last Night）》的游戏创作人Tim Soret为广大IGN网友带来了一则视频，讲述了他们的小公司是如何打造出这一画风的游戏并最终在E3 2017上一鸣惊人的故事。

《最后的夜晚》的开发历程可以追溯到2014年，团队最初的3人当年参加了一个赛博朋克主题的Game Jam，他们从以前玩过的游戏——《Another World》《Flashback》《Oddworld: Abe's Oddysee》——汲取了开发游戏的灵感。团队的另一个灵感来源是香港，这个视觉要素丰富的城市在《银翼杀手（Blade Runner）》《攻壳机动队（Ghost in the Shell）》等赛博朋克题材作品中魅力尽显。

开发团队将这些要素融合在一起，制作了一个非常短的游戏demo《最后的夜晚》，只有简单的角色、少量的场景和玩法，很多角色只是在走路而已。然后这个demo受到了许多好评，最终力压其它200多款游戏，夺得Game Jam大奖，也因此获得了许多媒体的关注。许多玩家通过媒体知道并试玩了这款游戏，他们总会告诉开发团队“想要更多，想要探索更多”。这让他们开始认真考虑制作完整的《最后的夜晚》——如果6天内就能取得这样的成就，那再多花一点时间又会发生什么呢？

开发团队从《饿狼传说：狼之印记（Garou: Mark of the Wolves）》的手绘背景中汲取灵感，在《The Last Night》中制作了霓虹闪烁、未来感十足的精美背景。团队在伦敦正式成立了工作室Odd Tales以更好地推进项目流程，而且努力从以往的游戏、电影作品以及实际的动作捕捉中抓取细节以刻画游戏中的互动场景。

不过随着开发的进行，开发团队在光照、阴影、物理、视角等方面有了更大的追求，之前单纯的像素风框架已经不能满足需要了。于是他们决定不忙着公开游戏进度，而是继续默默工作。在得到ID@Xbox和UK Games Fund等项目/计划的支持、并和发行商Raw Fury签订协议后，他们终于有能力带来更为惊艳的视觉体验——也就是E3 2017上的那段公布预告片（reveal trailer）。

开发团队认为在E3上亮相是一个巨大的机会，所以他们很用心地制作了预告片。这段预告片100%实时、4K/30FPS，长约1分15秒，由4人花45天制作完成。预告片的场景复杂多样，从概念图到实际成品均为手工绘制，让观众一时搞不清游戏的深意，继而产生浓厚的好奇心。开发团队在场景光照以及像素化角色的肢体语言上也下了很大的功夫，让预告片的动态表现独具感染力。

整个预告片按世界-城市-角色-问题-行动的结构推进，让观众们依次了解时间-地点-角色-事件-方式等讯息，可谓循循善诱，最后再公开游戏的logo，让大家心满意足。开发团队搜集了广大观众在E3 2017上看到这款预告片时的反应，他们的情绪变化正是开发团队想要的效果。

付出就有回报，这款预告片的火热将《最后的夜晚》的知名度带到了新的层次，开发团队也有更多的信心和资源来进一步开发游戏，他们也希望尽快为各位玩家带来更多的场景和实际玩法。

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